15th Lyon Biennale 2019
Where water comes together with other water - Exhibition
A high point in the international art calendar, the Lyon Contemporary Art Biennale is gaining fresh impetus in 2019.
Thanks to the exceptional Fagor Factory site being made available – a complex of more than 29,000 sqm in central Lyon – the 15th edition is unprecedented in scale. This huge disused facility, together with all the Contemporary Art Museum of Lyon space and interventions throughout greater Lyon and in the Auvergne-Rhône-Alpes region, make up an outsized field of experimentation that is ripe for the artists’ taking and giving the event a new dimension.
The Lyon Contemporary Art Biennale has entrusted the curatorship of its international exhibition to the Palais de Tokyo and its team of curators. Isabelle Bertolotti, director of the macLYON, is the new artistic director of the Lyon Contemporary Art Biennale.
Where water comes together with other water (Là où les eaux se mêlent)
This 15th edition of the Lyon Contemporary Art Biennale is devised as an ecosystem at the intersection of biological, economic and cosmogonic landscapes. It bears witness to the shifting relationships between human beings, other living species, the mineral kingdom, technological artefacts and the stories that unite them.
Echoing Lyon’s geography, the title of the 15th Lyon Contemporary Art Biennale is Where Water Comes Together with Other Water, taken from a Raymond Carver poem.
Around fifty artists of all generations and many nationalities, with gender parity, have been invited to make site-specific works.
At macLYON: Nina Chanel Abney, Gaëlle Choisne, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Jenny Feal, Renée Levi, Aguirre Schwarz.
› Whole information on the 15th Lyon Biennale website.
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Nina Chanel Abney
Pour la Biennale, l’artiste s’empare de la façade du macLYON et déploie une composition fluorescente où des corps aux genres hybrides s’emmêlent, sans dessus ni dessous. À l’ère de l’open source, Nina Chanel Abney puise dans des références multiples qu’elle sample et remixe pour créer un nouveau langage empreint de cultures populaires (des cartoons satiriques au graffiti, en passant par le hip-hop), de politique et d’entertainment. Ainsi, l’artiste élabore des narrations opaques, parfois accompagnées de mots et sonorités du présent (slogans politiques, argot…). Superposées de manière complexe, ces formes compressées révèlent alors des paysages d’émoticônes.
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Aguirre Schwarz
Figure historique du post-graffiti en Europe, Aguirre Schwarz s’est fait connaître sous le pseudonyme de ZEVS, nom du RER qui faillit l’écraser alors qu’il peignait dans un tunnel de métro. À la fin des années 1990, l’artiste intervenait dans l’espace public avec son pictograffiti dont les lettres formaient un nuage aux éclairs menaçants. À la suite d’une arrestation à Hong Kong en 2009 alors qu’il peignait un logo Chanel sur la façade d’une boutique Armani, l’artiste anonyme abandonne le collant léopard qui masquait son visage. ZEVS redevient Aguirre Schwarz, mais continue de cibler les questions de pouvoirs économiques et politiques. Pour la Biennale, il « liquide » les logos des partenaires, révélant un paysage économique dégoulinant, entre pigments et pixels.
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Dewar & Gicquel
Les « fantasmes mammifères » prolongent une réflexion au long cours des artistes sur la place de l’homme, mammifère parmi les autres d’un bestiaire anti-spéciste. Dans leur musée imaginaire, tous les éléments en bois sculpté ont été moulinés au gré de leurs visions hallucinées. Le corpus d’œuvres en chêne massif, aussi précis que délirant, décline le mariage fortuit d’une truie et d’un homme, l’excavation de bœufs attelés, l’apparition de lapins géants des Flandres et la multiplication exponentielle de membres humains. Ils imaginent un mobilier d’inspiration pastorale et des corps à corps sexués autant que nourriciers entre des figures humaines en position de gisants et d’autres animaux à peau lisse.
