Grolou
Grolou dessine, tatoue, fait de la musique, et cuisine. Sa cuisine s’essaie, avec générosité, à la découverte de nouveaux produits et de nouvelles saveurs. Cette cuisine aventureuse ne produit pas toujours du comestible, et passe par une approche scientifique qui s’intéresse à l’alchimie, la transformation, les couleurs et les textures des aliments et éléments qu’elle manipule ; à l’instar des plasticien.nes et artistes qui l’entourent, au Wonder, artist-run space dans lequel il évolue.
Au macLYON, il développe Solo.chaud, un projet protéiforme et plurisdisciplinaire dans l'ex-café du musée.

Rémi Riault
Rémi Riault est artiste et musicien. Il a une pratique DIY poussée à l’extrême, et fabrique ses synthétiseurs de A à Z, du circuit imprimé au potard. Sa musique est à la fois ambient, drone, noise, et s’inspire d’OST de jeux vidéo. Ses productions plastiques sont à la croisée de l’art et du design. Rémi est un des co-fondateurs du run-space IVECO NU à Noisy-Le-Sec.

Anne-Sarah Huet
Née en 1984 à Aubagne, elle vit et travaille à Paris.
Poète et économiste, Anne-Sarah Huet place l’écriture au centre de sa pratique artistique. Ses textes sont associés à des objets et à des usages qu’elle expose et documente. Elle construit ses fictions comme des interfaces qui s’appuient sur la mécanique de l’espace d’exposition (ou le contexte de réception quel qu’il soit) et ses modes de valorisation.

Louise Mervelet
Née en 1994 à Paris, où elle vit et travaille.
Diplômée en 2018 de la Villa Arson, Louise Mervelet inscrit son travail en partie dans le champ de la culture pop où se trouvent mêlés le trivial et le spectaculaire. Elle a un temps cherché à comprendre les liens entre sculpture et cinéma et a entamé une démarche de déconstruction radicale. Elle travaille actuellement divers médiums (vidéo, photo, sculpture) et essaie de penser des objets plastiques qui seraient des vecteurs de récits non hégémoniques. 

Janna Zhiri
Je suis histoirienne, je raconte des histoires d’amour effrontées. Fan des histoires d’amour en général, j’aime celles qui sont compliquées, entre chien.ne et chat.te. Fantômes de figures piochées dans une littérature de l’amour non-romantique comme dans Peau de Dorothy Allison ou totalement romantique, écrasante de bonheur-heureux-coup de foudre, mes personnages et moi-même sommes troublées par l’intensité du badinage consentant où les rêves les plus flous prennent voix d’identités multiples. Vive la séduction.
Le monde narratif devient sujet à la digression pour un appel à la révolution par le cœur.
En parallèle j’ai un travail plastique de pastel qui prend forme de rouleaux de logorrhée ou de mes vomissures de rêves et de fantasmes.

Anna Holveck
Anna Holveck est artiste plasticienne, compositrice et chanteuse. Diplômée de l’école Nationale des Beaux-Arts de Lyon en 2017, elle s’est formée en parallèle de ses études à la composition électro-acoustique ainsi qu’à la pratique du chant.
Artiste interdisciplinaire, elle tisse des liens entre l’expérience du son, de la vidéo, de la performance, de la voix, de l’écriture et de la composition musicale. En confrontant ces pratiques à l’environnement, aux contextes, elle s’interroge sur les façons dont la nature de l’espace influence la morphologie du son, en provoque une lecture particulière, répond à la composition et entre en résonance avec le corps. A travers ses interventions souvent in situ, elle investit différentes natures de lieux : espaces d’expositions, radios, scènes, espaces naturels ou urbains. 
Son travail était dernièrement visible à Thiers au Creux de L’enfer, lors de sa première exposition personnelle Des fourmis aux lèvres initiée par l’Institut d’Art Contemporain de Lyon dans le cadre des Galeries Nomades, ainsi qu’au CAP Saint-Fons lors de l’exposition collective What can be shown, cannot be said. Plusieurs de ses pièces ont rejoint la collection du Frac Franche-Comté en 2017 ainsi que très récemment celle du FRAC Île-de-France.