Née en 1966 à Belo Horizonte (Brésil), elle vit et travaille entre Genève (Suisse) et Belo Horizonte (Brésil).
Artiste et chercheuse associée au projet Effondrement des Alpes, diplômée du Royal College of Art, Londres (Master et Doctorat). Le travail artistique de Mabe Bethônico s’appuie sur des documents d’archives destinés à générer des narrations utilisant texte, image et son. Elle s’intéresse au potentiel fictionnel des documents, lorsqu’on déplace leur importance ou qu’on les recontextualise. Elle questionne l’histoire du Brésil liée à l’exploitation minière, ainsi que les histoires institutionnelles. Elle recherche les failles, les manques, parfois à travers ce qui a été caché ou oublié. 

Né en 1969 à Nevers, il vit et travaille à Genève (Suisse).
Artiste, Laurent Faulon développe un art d’interventions, le plus souvent éphémères et fortement contextualisées. En une vingtaine d’années, son travail s’est déplacé de la performance à la sculpture. Concevant des oeuvres qui entrent en résonance avec les caractéristiques architecturales, politiques ou sociales des lieux qui les accueillent, sa pratique est basée sur l’analyse des conditions de production et d’exposition qu’il rencontre, et cherche à en reconfigurer les enjeux.

Né en 1986, il vit et travaille au Wonder à Clichy.
Pierre Gaignard vit et travaille dans un artist-run space au sein d’une communauté d’artistes. Il produit une oeuvre composée de sculptures, performances et films expérimentaux. L’artiste utilise autant le documentaire que la fiction. Il est animé par une forte intention : celle de témoigner du temps présent, et de mettre en lumière les survivances et les résistances qui y opèrent. Son oeuvre est un ensemble hétéroclite. Il n’hésite pas à passer de la sculpture en acier, parce qu’il aime souder, à la production d’images de synthèse, plus récemment un jeu vidéo, au façonnage de pièces en céramique, et perpétuer des gestes ancestraux.

Grolou dessine, tatoue, fait de la musique, et cuisine. Sa cuisine s’essaie, avec générosité, à la découverte de nouveaux produits et de nouvelles saveurs. Cette cuisine aventureuse ne produit pas toujours du comestible, et passe par une approche scientifique qui s’intéresse à l’alchimie, la transformation, les couleurs et les textures des aliments et éléments qu’elle manipule ; à l’instar des plasticien.nes et artistes qui l’entourent, au Wonder, artist-run space dans lequel il évolue.
Au macLYON, il développe Solo.chaud, un projet protéiforme et plurisdisciplinaire dans l'ex-café du musée.

Née en 1984 à Aubagne, elle vit et travaille à Paris.
Poète et économiste, Anne-Sarah Huet place l’écriture au centre de sa pratique artistique. Ses textes sont associés à des objets et à des usages qu’elle expose et documente. Elle construit ses fictions comme des interfaces qui s’appuient sur la mécanique de l’espace d’exposition (ou le contexte de réception quel qu’il soit) et ses modes de valorisation.
 

Né en 1994 à Annemasse, il vit et travaille à Saint-Étienne.
Ses interventions minimales détournent des objets, des situations ou des systèmes pour créer des perturbations au sein d’espaces réels précis. Ses actions, mises en scène et performances utilisent parfois des formats documentaires pour être rapportées et ainsi apparaître dans les espaces d’exposition. Un questionnement sur la notion de représentation semble rester en toile de fond dans sa pratique, où l’écriture serait aussi d’usage pour raconter des histoires.

Artiste et poète, Sandra Lorenzi questionne notre relation aux milieux en tant que substrat historique et politique aussi bien que territoire fertile, habité par une multiplicité d’êtres. Conçus à partir d’entités matérielles, énergétiques ou symboliques a priori étrangères les unes aux autres (figures, objets, architectures, espèces végétales, minéraux...), ses dessins, sculptures et installations nous amènent à composer des récits alternatifs à l’Histoire en place.
Elle déploie une oeuvre réparatrice où la question du «prendre soin» est centrale. Sandra Lorenzi est diplômée de l’école nationale supérieure d’art de la Villa Arson (Nice), en 2009. Son travail a été présenté depuis dans des institutions et des galeries en France et à l’étranger (Italie, Grèce, Afrique du Sud, Allemagne...). 

Née en 1994 à Paris, où elle vit et travaille.
Diplômée en 2018 de la Villa Arson, Louise Mervelet inscrit son travail en partie dans le champ de la culture pop où se trouvent mêlés le trivial et le spectaculaire. Elle a un temps cherché à comprendre les liens entre sculpture et cinéma et a entamé une démarche de déconstruction radicale. Elle travaille actuellement divers médiums (vidéo, photo, sculpture) et essaie de penser des objets plastiques qui seraient des vecteurs de récits non hégémoniques. 

Toma Muteba Luntumbue est un artiste et conservateur congolais (né en 1962 à Kinshasa). Il vit actuellement à Bruxelles (Belgique) et travaille avec la sculpture, l'installation, le dessin, le son et la vidéo. Son art se concentre sur les représentations culturelles codifiées et les phénomènes idéologiques liés au concept d'identité et aux stéréotypes ou transformations dont il fait l'objet. Il utilise des matériaux bon marché ou recyclés pour éclairer les thèmes du nationalisme, du racisme, de l'individualisme, de l'identité, de la colonisation, de la décolonisation et des migrations.

Blaise Parmentier (né en 1983 en France), vit et travaille à Sète.
A travers une pratique mouvante et protéiforme, Blaise Parmentier déploie un travail conceptuel produisant sans habitude peinture, sculpture ou installation. Ses œuvres convoquent souvent des gestes et des formes issus de l’histoire de l’art, du design industriel ou de sa pratique adolescente du tag comme autant de contextes réflexifs.

Stanislas Paruzel est né en 1992 à Pau. Il Vit et travaille actuellement à Paris. «Les fictions vidéo de Stanislas Paruzel croisent à la fois des éléments mythologiques et des modes de représentation différents. Par éléments mythologiques, nous entendons au sens large des motifs narratifs reçus ; quant à la différence des modes de représentation, elle s’établit en particulier entre le tournage avec des acteurs réels et la fabrication d’images de synthèse.» Joseph Mouton. Après être passé par l’école d’art de Bayonne, il rentre à la Villa Arson en 2013 et obtient son DNSEP avec les félicitations en 2017. Il rejoint en 2018, l’atelier Artist run space, Iveco Nu à Noisy-Le-Sec. Il est membre du collectif Nuevos Boloss et Outreglot. Il a participé récemment aux expositions Le Juste prix, fondation d’entreprise Pernod Ricard (2021), Paris; Poeurnf / SISSI x Arcade Majeure, à Montevidéo, Marseille (2020) ou encore au Nazcas Festival, à Brasseries Atlas, Bruxelles (2019).

Andrea Reille est motion designer et artiste numérique, elle est diplômée des beaux-arts de Cergy en 2017 (DNA). Elle s’est ensuite spécialisée dans l’animation à la Fonderie de l’Image où elle a obtenu une licence de graphisme motion design 2D et 3D. Influencée par des artistes comme Meriem Bennani, Nikita Diakur ou encore Sam Lyon, elle a eu envie d’explorer d’autres médias numériques tels que les effets spéciaux, le mapping, le montage et le vijjing. Elle a commencé par travailler avec le collectif Pollen Records ainsi que pour un défilé de mode à Rabat (motion, mapping). Aujourd’hui, elle collabore avec le studio de motion design Mélody Da Fonseca et le label BMM Records. Elle intervient également dans des écoles et Fab-lab en tant que formatrice lors de workshop.

Rémi Riault est artiste et musicien. Il a une pratique DIY poussée à l’extrême, et fabrique ses synthétiseurs de A à Z, du circuit imprimé au potard. Sa musique est à la fois ambient, drone, noise, et s’inspire d’OST de jeux vidéo. Ses productions plastiques sont à la croisée de l’art et du design. Rémi est un des co-fondateurs du run-space IVECO NU à Noisy-Le-Sec.

Née en 1987 à Châlon-sur-Saône, elle vit et travaille à Cluny.
Mathilde Sauzet Mattei est commissaire d’exposition indépendante, enseignante à l’ESAAA et fondatrice de la plateforme curatoriale et éditoriale Les commissaires anonymes. Autrice de textes théoriques et fictionnels, elle aime à faire du commissariat et de l’écriture des médiums expérimentaux, supports à la recherche et à la création plastique en art et en design. 

Vikhi Vahavek est un personnage collectif ou plutôt l’avatar collectif du séminaire autour des engagements sociaux et politiques de la vie artistique, appelé La Vie qui va avec, que les étudiant·es de l’ESAAA ont suivi de 2016 à 2018. En 2020, Vikhi Vahavek a pris la forme d’un livre composé de témoignages et d’analyses fondés tant sur des formes plastiques que sur les formes de vie qu’elles sous-tendent. Cécile Guichard, Quentin Lazzareschi, Clôde Coulpier, Anne-Sarah Huet et Mathilde Sauzet Mattei (entre autres artistes et designers) y ont contribué. Vikhi Vahavek reste un outil de travail pour s’interroger collectivement sur la vie et le métier d’artiste.