Au printemps 2019, le Musée d’art contemporain de Lyon présente une exposition d’œuvres de sa collection consacrée à l’expérimentation sonore depuis les années 1960.
L’acquisition récente de Rainforest V (Variation 4), 1973-2017 de David Tudor et Composers Inside Electronics constitue le cœur de cette exposition qui permet de revenir sur la présence du son dans la collection du macLYON en réunissant des œuvres proches par l'histoire et l'esthétique.
Autour de Rainforest V (Variation 4), le Time Lag Accumulator, 1967-2003 de Terry Riley, Sound With/In, 1989 de La Monte Young, Empty Vessels, 1997 d'Alvin Lucier ou World Trade Center Recording: Winds After Hurricane Floyd, 1999-2002 de Stephen Vitiello dessinent quelques traits de la musique expérimentale américaine et explorent ses liens avec les arts plastiques.
Le macLYON propose de parcourir les univers de 17 artistes ayant expérimenté et produit des formes nouvelles en décloisonnant les disciplines – musique, arts visuels, théâtre, danse et poésie – s’éloignant des conventions artistiques et culturelles de leur époque. Nous invitons à regarder, écouter, lire, ressentir les œuvres de ces artistes qui ont marqué l’histoire de la musique et de l’art contemporain par leur audace et leur créativité.
Avec des œuvres de : Laurie Anderson, George Brecht, Philip Corner, Molly Davies, Morton Feldman, Anna Halprin, Joe Jones, Allan Kaprow, Alvin Lucier, George Maciunas, Peter Moore, Nam June Paik, Terry Riley, David Tudor, Stephen Vitiello, La Monte Young et Marian Zazeela.
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En 2018, le macLYON acquiert avec le soutien du public une œuvre sonore magistrale de David Tudor et Composers Inside Electronics : Rainforest V (Variation 4), 1973-2017. Autour de cette pièce installée pour la première fois dans cette version au macLYON, l’exposition Sounding new présente une sélection d’œuvres de la collection qui explore les liens entre la musique expérimentale et les arts visuels.Entre 1957 et 1963, de nombreux échanges ont lieu entre artistes de tous domaines – arts plastiques, musique, danse, théâtre, poésie –, conduisant au développement de formes hybrides. Ce moment d’effervescence artistique voit émerger la musique minimale, l’art minimal, Fluxus, l’art conceptuel, la performance, la postmodern dance aussi bien que la technologie comme médium de création artistique.Les nouvelles pratiques performatives qui se développent – danse, performance, event, happening – sont illustrées dans l’exposition par les œuvres d’Anna Halprin, George Brecht, Allan Kaprow et Philip Corner, tout comme l’émergence de l’art vidéo, incarnée ici par les pièces de Nam June Paik et Molly Davies.
Les œuvres de Peter Moore et George Maciunas rendent compte de la densité et de la complexité de cette période d’ébullition créative sur la scène artistique américaine. Enfin, autour de l’œuvre de David Tudor et Composers Inside Electronics sont réunies celles de La Monte Young et Marian Zazeela, Terry Riley, Joe Jones, Alvin Lucier, Laurie Anderson et Stephen Vitiello. Elles dessinent un paysage sonore à travers le son tenu, le décalage temporel, la qualité électro-acoustique ou l’irruption de la vie quotidienne et du réel comme musique ; autant d’expérimentations qui ont provoqué une mutation fondamentale de l’art.
Sounding new propose de parcourir les univers de ces artistes qui ont marqué l’histoire de la musique et de l’art contemporain par leur audace et leur créativité.
Documents
Fiche exposition Sounding New
Date de création: 10/06/2020
Date de modification: 05/05/2023
Poids : 207 Ko
Dossier de presse Rainforest
Date de création: 07/07/2020
Date de modification: 05/05/2023
Poids : 4,8 Mo
Communiqué de presse Rainforest
Date de création: 07/07/2020
Date de modification: 05/05/2023
Poids : 192 Ko
Dossier pédagogique Sounding new
Date de création: 09/03/2021
Date de modification: 09/03/2021
776 Ko
