Œuvre mythique, la Dream House est une installation lumineuse et musicale créée par La Monte Young, inventeur de l’idée de musique éternelle. La musique fait réagir de manière infime les mobiles suspendus conçus par Marian Zazeela. Pour l’auditeur, il s’agit de s’immerger littéralement dans le son pour en percevoir les nuances, une expérience invitant à la méditation, à être autant à l’écoute de soi qu’à l’écoute des sons. À l’intérieur de cet espace de plus de 500 m2 baigné de lumière et de musique, le visiteur vit des sensations inédites et une expérience incroyable de la durée, chacun pouvant y trouver sa place en s’asseyant ou en déambulant à son rythme tout en appréciant les modulations sonores provoquées par ses propres mouvements, aussi infimes soient-ils.
En 1998, le macLYON propose à Marian et La Monte d’exposer l’œuvre (alors propriété du FNAC) dans une version définitive à Lyon, au troisième étage. La Dream House de Lyon, telle que la nomment désormais les deux artistes, englobe, selon les calculs de Marian, « un volume de 101 598 pieds cubes de lumière ». C’est la plus grande installation après celle de Harrison Street Building (New York). Mais, ajoute-t-elle : « celle de Lyon occupe 6 195 pieds carrés, tandis que l’autre n’en atteint que 4 900 ». À l’issue de l’exposition, à la demande des artistes et en accord avec le FNAC, l’œuvre est déposée au Musée d’art contemporain de Lyon « dans l’espace qui lui revient » (selon les termes de La Monte Young) puis entre dans la collection sous le numéro d’inventaire 2007.12.5. L’œuvre, désormais son, espace et lumière mêlés, contient à elle seule tous les termes induits par la création commune de Marian et La Monte.
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« Le concept de Dream House est une idée qui s’est développée à partir de mon œuvre The Four Dreams of China, que j’ai composée en 1962 et où l’on trouve le concept de pièce musicale infinie. (...) Quand j’ai imaginé qu’une pièce musicale pourrait se développer et évoluer en permanence si elle pouvait avoir une place permanente où les musiciens jouaient chaque jour, j’ai eu l’idée originelle de la Dream House : un bâtiment où les musiciens peuvent vivre et travailler, où il y a un grand espace pour les performances et suffisamment de musiciens pour qu’il y en ait toujours en train de jouer (…) En 1966, quand j’ai commencé avec la musique électronique, j’avais toujours mon groupe, Le théâtre de la musique éternelle, depuis plusieurs années, mais j’ai commencé à réaliser que travailler avec des musiciens coûte vraiment très cher, et j’ai eu cette idée de sons électroniques tenus pendant longtemps,si bien que, depuis, je combine musique vivante et électronique. »
— La Monte Young.
Pour La Monte Young, chaque son peut être de la musique aussi longtemps que l’existence du son est concevable. Fondateur du courant musical minimaliste américain et surtout incroyable musicien, il est connu pour l’intérêt qu’il porte aux notes soutenues et à la recherche de l’intonation juste.
Produit et réalisé par Jacqueline Caux, le documentaire Les Couleurs du Prisme, la Mécanique du Temps (96 minutes, 2009) consacré aux liens entre les musiques minimalistes et la techno, est projeté en salle de conférence du musée tout au long de l’exposition.
L’exposition est dédiée à la mémoire de Daniel Caux (1940–2008).
Documents
Dossier pédagogique La Monte Young & Marian Zazeela
Date de création: 09/03/2021
Date de modification: 09/03/2021
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