Christine Rebet commence à travailler dans le secteur du théâtre, collaborant avec des chorégraphes et des metteurs en scène. Depuis 2002, elle a pour médium principal l’animation. Au cours de cette même année, elle obtient le Nipkow Programm à Berlin, une bourse offrant aux cinéastes un programme adapté à leurs aspirations personnelles. Pendant son séjour, elle travaille avec un studio de l’ex-Allemagne de l’Est, spécialisé dans l’animation traditionnelle, et réalise un film avec une technique pré-numérique. Ce premier film, The Soul Hunter, a été présenté en compétition à la Berlinale de 2003 notamment.
L’artiste est longtemps restée fidèle à ce médium pour son potentiel expressif, d’autant plus que l’animation prend ses racines dans la critique sociale.

« J’ai choisi l’animation comme médium privilégié, d’abord pour sa qualité répétitive : il faut exécuter des centaines, des milliers de dessins pour parvenir à faire naître le mouvement. Ce labeur de la répétition me plaît. C’est une façon de me consacrer pleinement à un personnage. Une fois que je choisis mes personnages, que je choisis de porter leur histoire, c’est comme si je faisais un pacte avec eux. Je tiens à leur rester fidèle, tout comme je le suis à la technique ancienne de l’animation. Le dessin à l’encre est mon écriture. Ce qui me plaît dans le dessin, c’est son aspect manuel et direct. »

« Au moment de filmer, le processus est, là encore, assez laborieux. J’utilise désormais des caméras numériques, qui sont bien moins coûteuses et beaucoup plus souples que la pellicule − pour un résultat final visuellement très similaire −, mais la chaîne de production est toujours très longue, et j’aime cette durée. Pour moi, l’important est surtout qu’il y ait eu ce moment long dans la chambre noire, ce moment photographique, prise par prise. En plaçant minutieusement les dessins, un par un, sous l’objectif en surplomb, il y a quelque chose de l’ordre du respect de l’image et de sa matérialité. De la même manière, je tiens aussi à enregistrer le son du studio, ces bruits qui animent la chambre noire, afin de les faire entrer dans le champ sonore du film. Cela contribue à sa poésie. Alors, mises bout à bout, les images deviennent cinéma, un cinéma de papier. »