Les intervenant·es - Vendredi 17 mai après-midi

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Alexia Fabre
Alexia Fabre est Directrice de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris depuis janvier 2022. Conservatrice en chef du patrimoine, elle a dirigé précédemment le MAC VAL - musée d’art contemporain du Val-de-Marne - à Vitry-sur-Seine (2005-2022). Recrutée en 1998 par le Département du Val-de-Marne pour conduire l’étude et la réalisation de ce nouveau musée, elle en a écrit le projet scientifique et culturel. Alexia Fabre y a mené une politique artistique et culturelle en direction des artistes contemporains et des publics en mettant en œuvre les valeurs de diversité et d’égalité, les artistes femmes étant à ce jour représentées à égalité avec les artistes masculins. Par ailleurs, Alexia Fabre a participé au comité d’experts du Grand Paris Express pour la direction artistique de certaines gares du Val-de-Marne. Elle a été co-commissaire de l’exposition Lune, du voyage réel aux voyages imaginaires au Grand Palais, Réunion des Musées nationaux en 2019 et commissaire invitée de Manif d’Art – la Biennale de Québec en 2017. En 2009 et 2011, la codirection artistique de Nuit Blanche Paris lui a été confiée avec Frank Lamy, chargé des expositions temporaires du MAC VAL. Diplômée de l’École du Louvre et de l’Institut national du patrimoine, Alexia Fabre a débuté sa carrière en prenant la direction du musée départemental de Gap (1993-1998).

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Jan Kopp 
Né en 1970 à Frankfurt/Main, vit à Lyon
Après ses études à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, dont il sort diplômé en 1996, Jan Kopp devient l’assistant des artistes Jochen Gerz et Esther Shalev-Gerz. En 1997 il co-fonde la galerie associative Glassbox à Paris, un des premiers lieux d’exposition auto-gérés par de jeunes artistes. Jan Kopp a suivi par la suite divers programmes de résidence en France et à l’étranger, dont celui de PS1/MoMA à New York (1999/2000). Il est activement engagé dans le collectif d’artistes et chercheurs Suspended Spaces.

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Nadia Kaabi-Linke
Les sculptures et installations de Nadia Kaabi-Linke interrogent les récits de migration et d’’altérité et examinent les contextes historiques locaux de leur développement.
Ses œuvres, qui intègrent des traces matérielles — éclats de peinture, toiles d’araignée — trouvées sur ses lieux de recherche, démontrent de manière quasi scientifique que le pouvoir est à la fois l’exportation la plus réussie de l’Occident — sous sa forme d’expression la plus absolutiste et de ses corollaires tels que le racisme et le colonialisme — et sa ressource la plus vigoureusement capitalisée. En dévoilant des récits obscurs — la dissimulation et l’effacement de l’histoire figurant parmi les outils d’assujettissement les plus efficaces du pouvoir — Kaabi-Linke élucide les mécanismes qui ont contribué à l’émergence des systèmes oppressifs du passé et leur permettent de continuer à prospérer aujourd’hui. (Lauréate du 4e Ithra Art Prize, Dariya en 2021)

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Marilou Poncin 
Artiste plasticienne, Marilou Poncin vit et travaille à Paris. Son travail explore nos fantasmes dans leur rencontre avec les nouvelles technologies. Ses travaux mettent en scène des camgirls, des avatars, des love dolls et des influenceuses : ces personnages principalement féminins qui peuplent l’imaginaire digital. Chacun des mondes fantasmagoriques qu’elle explore dévoile nos rapports individuels et collectifs aux sociétés dans lesquelles nous vivons, entre goûts, désirs, manques et préjugés.
Lancée en 2015 par le prix reçu des Inrocks Lab, son travail sera ensuite exposé à l’Espace témoin (Genève), au Frac Île-de-France, à la Villette, aux Magasins Généraux, à la Gaîté Lyrique, à la Ricoh Art galerie à Tokyo ou lors de festivals comme le Festival des films de Femmes de Créteil ou Videoformes à Clermont-Ferrand. Sa première exposition personnelle a lieu en 2019 à la galerie Laurent Godin. En 2022, elle est sélectionnée pour le Prix Sam pour l’art contemporain et conçoit une installation multimédias pour le CAC Passerelle Brest dont elle propose une extension au macLYON l'année suivante. En 2024 elle exposera une nouvelle installation multimédias au sein du prix découverte lors des Rencontres de la photographie d'Arles.

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Sarkis 
Né en 1938 à Istanbul (Turquie), Sarkis étudie le français, la peinture et l’architecture intérieure avant de s’installer à Paris en 1964. En 1967, il remporte le prix de peinture de la Biennale de Paris. En 1969, il est invité par le critique Harald Szeemann à participer à l’exposition désormais célèbre Quand les attitudes deviennent formes à la Kunsthalle de Bern. La transmission et l’enseignement sont également au cœur de ses préoccupations : de 1980 à 1990, il dirige le département Art de l’École des arts décoratifs de Strasbourg et de 1988 à 1995, devient directeur du séminaire à l’Institut des hautes études en arts plastiques créé par Pontus Hulten.
L’œuvre de Sarkis a fait l’objet d’expositions majeures à ARTER (Turquie, 2023-2024), à la Kunsthalle de Baden-Baden (Allemagne, 2023-2024), au Museum Cricoteka (Pologne, 2019) ainsi qu’au Musée Boijmans van Beuningen (Pays-Bas, 2012), au MAMCO (Suisse, 2011), au Centre Pompidou (France, 2010) ou encore au Louvre (France, 2007). Il représente en 2015 le Pavillon de la Turquie à la 56e Biennale de Venise, et participe la même année à l’exposition de la République de l’Arménie qui remporte le Lion d’Or.

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Stéphane Sauzedde
Stéphane Sauzedde dirige depuis 2023 la HEAR, Haute Ecole des Arts du Rhin, à Strasbourg et Mulhouse, établissement pluridisciplinaire, multiple, unifié par un fleuve. Précédemment, il a dirigé l'école supérieure d'art Annecy Alpes où il a initié un vaste programme d'étude sur le réchauffement climatique et ses suites, sous le titre "Effondrement des Alpes". De formation académique, longtemps chercheur associé au LARHRA, UMR CNRS des Universités Lyon et Grenoble, docteur en Arts et Sciences de l'Art et professeur agrégé, il est commissaire d'expositions et critique d'art, produisant plusieurs projets collectifs, privilégiant les processus. Il est par ailleurs depuis 2021 référent des questions internationales de l'ANdEA, Association Nationale des Ecoles supérieures d'Art, après en avoir été coprésident. Enfin, il copréside les Augures, association qui a pour objet d’accompagner le monde de la culture et ses organisations dans leur mutation écologique et sociale.

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Emmanuel Tibloux
Directeur de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs (ENSAD) depuis 2018, Emmanuel Tibloux a auparavant été directeur de l’Institut français de Bilbao et des écoles d’art de Valence, Saint-Etienne et Lyon, ainsi que président de l’Association nationale des écoles supérieures d’art (ANdEA) de 2009 à 2017. Il a par ailleurs une activité éditoriale et d’écriture soutenue. Codirecteur de la collection Icônes aux éditions Les Pérégrines, il intervient régulièrement dans la presse, sous forme de tribunes, d’articles ou d’entretiens sur l’art, le design, la culture et l’enseignement.

Le Collectif d'improvisation du CNSMD

Fiona, Lucien et Margaux se sont rencontrées dans le cadre du collectif d’improvisation du CNSMDL. Ce cours à géométrie variable, encadré par François Merville, réunit des étudiant.es musicien·nes et danseur·ses dans l’exploration de l’improvisation, sous toutes ses formes. Chaque session de travail amène son lot d’inconnu, du nombre d’étudiant.es présent.es (parfois 2, parfois 30) aux envies de chacun·e, ce qui nous permet de développer beaucoup d’agilité, d’adaptation et une très grande écoute des un.es et des autres. Ces expérimentations donnent lieu à de nombreuses performances extérieures, comme aujourd’hui au Musée d’Art Contemporain, cadre privilégié pour mettre en musique et en mouvement pensées, envies et fantaisies.

Margaux
Apprentie compositrice et pédagogue.
Mordue de lecture, hyperactive refoulée en mouvement perpétuel.
Timide militante socio-écolo-féministe.
Détentrice d’un baccalauréat littéraire option latin et d’un permis de conduire, trousseau nécessaire à toute vie contemplative.

Lucien
Lucien Basdevant est un compositeur de musique électroacoustique, mixte et musicien de techno. Il commence la musique en autodidacte par la guitare électrique puis la musique électronique. Il est admis en 2021 au CNSMD de Lyon dans la classe de François Roux où il recherche activement une expression musicale personnelle autour des thématiques qui lui sont chères : le sport populaire, l’écologie et le régionalisme Roussillonnais.

Fiona
Fiona Feeley se forme au violoncelle classique à Bruxelles auprès de Jeroen Reuling puis termine son Master au CNSMD de Lyon avec Eric-Maria Couturier. Le chant et l'improvisation accompagnent son parcours musical classique, la menant à des collaborations avec des comédiens et circassiens. Nourrie par ses études en Philosophie, il lui importe d'emmener avec elle la musique classique, contemporaine et improvisée hors des cadres conventionnels.

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